因从事影视行业的缘由，对剧本创作较优关注，在观摩经典影视作品的架构时，尤为注重剧情中那种凝练的语言，欣赏唯美而理性的对白。哪些蕴含意境而简练的台词，往往会涵盖着剧情的深层解读，让你透过画面能嗅觉到作品的潜在涵义。有时也浏览一些多元化的国产剧，经常是抱着一种学习的态度，用鉴赏的角度去透解国产影视艺术的价值，也许因自己的偏爱或天性愚钝，不敢轻易妄加评点或给予虚假的赞赏。
 

　　影视艺术的特质在于故事与画面的立体融合，尽管影视作品侧重画面语言，但我更看重是故事的厚度，以及故事本身对人性的穿透力。时常会私下里探讨一些对国产影视剧创作的看法，权当是给自己贫乏的知识增添积蓄，开阔一些对剧本文学层面的视觉。
 

　　读国产影视剧作品，喜欢寻找那些自然流泻的剧情，能触动人性灵魂深处的痛点。一部优秀的影视作品，是掀开社会主流价值的表层，让你触摸到现实深度人类的生存状态。有时仅仅一个碰触人性软肋片段让你感动，一句看似随意的台词成为经典语言，熟悉生活的剧本创作每一段台词，每一个情节都不会随性而就，或刻意去追随一种另类的探索。说句实话我欣赏那些自我流泻的故事文字，对追随探索的另类剧情说不上反对，但从剧本文学的审视角度,对那种荒诞创作有一种抵触，有时会在剧本作品的点评里留下“无情”的态度。
 

　　对于国产剧本创作，无论创新或怪异从认知的角度，我可以说属于门外汉，无权评价剧本的流派以及新潮，就国产剧的现状被市场左右着，悬疑剧和无厘头的搞笑成为主流，艺术价值渐渐被边缘化，剧本创作会渐渐走入低迷的峡谷。
 

　　影视作品在文学类别的创作，看似最容易写的一种形式，其实也是最难驾驭的体裁。凡是爱好剧本创作或喜欢用文字抒情，人人都会写故事而又写不出好故事，就像现实中人人皆会写诗，但很少能写出真正的诗人。我并不单纯指网络或传统文学业余的写手们，在整体文学领域里剧本创作凸显着衰弱，原因是市场经济让影视行业走在荒诞的闹剧里。克隆、跟风、怪异的搞笑剧成为荧屏亮点，而剧本创作在金钱的刺激下，让编剧情愿自我堕落而黯然失色。
 

　　在国产影视作品里，你会读到看似积极闪光的文字，那些蕴含深刻哲理的对白，往往是编剧刻意而激情的写照。对影视作者自己而言是发自心底声音，却往往会成为故事结构中的心灵鸡汤。因为编剧在特意追随着一种模仿的俗套风格，那些看似华丽孤僻的词句，语言风格犀利的格式，作者或许认为是佳品，恰恰却是影视创作的败笔，原因是套牌的汽车永远无法行驶在阳光下。
 

　　我们随意去浏览国产影视，不难发现编剧所推崇的剧情或情调，往往来源于“舶来品”的格式轨迹中。只能是让中西结合物流行所带来的效应，给所谓影视创新贴上一幅华美的标签。让新潮怪异朦胧印象派，忽悠着观众也误导了真正的影视艺术。在现实影视产业化的推进中，多数影视作品导演兼编剧成为一种主流，我不反对导演执笔剧情，而剧本创作需要深厚的文字底蕴之外，他代表着一种人文情怀的释放，所涵盖着知识综合性全方位的释解。导演执笔剧情需具备的条件，首先是具备厚重的文学功底，有着对社会自然学科精准的解读。
 

　　影视艺术尽管创新是一门严谨的表现形式，我们不排除新潮影视的标新立异，新颖前卫的创作风格引领时代潮流，而荒诞怪异孤僻搞笑的创新绝对是影视的误区。我们是否记得曾经朦胧文学的流行，浮躁的市场文化让艺术渐变成畸形，唯美的朦胧意识让荒诞所取代，最后就像划过夜空的流星瞬间消失，能够存留住的代表作品却很少。我曾关于朦胧文学的生命与艺术价值，请教过当代著名文学评论家朱先树老先生，老先生最经典的评语是：“朦胧文学被一帮不懂文学为何物的人演变成荒诞，他们认为谁也看不懂的语言就是极品，阅读天知地知人却看不懂的语句只能靠意淫”。
 

　　影视作品尤其需要文字的凝练，意境渲染心情去拨动灵魂的共鸣，而不是以生僻古怪猎奇的故事或格式取胜。我们不说那些成熟或以票房取胜的影视价值，或所表现的磅礴大气，就当下荧屏能扣住心弦的作品多数语言的朴实，故事意境的深度融入时代，弹奏出最强音。那些经历岁月洗礼的画面无不凸显着时代感、凝练感、寓意感，从影视进入中国，还没有哪一位编剧靠怪异流行的创作风格影响着影坛。
 

　　有人会说影视作品是心灵的鸡汤，随心所欲也好刻意临摹也罢都是一种消费，影视能快捷表达心情的方式，写好写坏无伤大雅。事实上也是如此，我起初进入影视行业遇到一位热情的导演，他做电影就像包工程一样每年一剧，当我好意而实事求是的点评，人家回敬一句：“你懂电影吗?我这是自由创作”，我只能一笑而过，笑过之后检点自己，我一个不懂影视的人何苦去点评影视专业。
 

　　对剧本创作也许不能太苛刻，在浮躁的社会杂乱无章的文学领域，就目前中国影视的现状，谁能有资格或用扎实的艺术流派引领潮流?都是未知数。
 

　　现实无电影，所谓“电影”唯独能表现出是对生活的记录，用貌似“电影”的语言宣泄对社会的探求，仅此而已。（作者：乔维/中国书画影视中心主任）