艺术家简历
 

　　郭怡孮 1940年出生。山东潍坊人。中央美术学院中国画系原教授、中国美协中国画艺委会名誉主任、文化部美术高级职称评审委员、全国政协委员、全国政协书画室副主任。1962年毕业于北京艺术学院美术系，1978年起任教于中央美术学院中国画系。在国内及美国、法国、日本、加拿大、肯尼亚等国多次举办个人画展。
 

郭怡孮的创新误区

乔 维
 

　　郭怡孮先生是当代知名的花鸟画家，在绘画论述中有自己的观点，他提出了“大花鸟精神”“你的野花是我的花园”“寻根意识全球意识并进”以及寻求“创立新程式”等主张。纵览郭怡孮的花鸟画，有扎实的笔墨功底，作品给人以浓艳的重彩色调、甜俗媚态的感觉。
 

　　郭怡孮先生是花鸟画的实践探索者，但还不能算是中国花鸟绘画领域的先导。因为他的花鸟绘画创作，有“你的野花是我的花园”态度，却看不到“大花鸟精神”，有囊括全球与寻根的意识，但却捕捉不到“创立新程式”的笔墨。他的作品被当下市场所青睐，除了当代花鸟画的价值取向不成熟外，最大因素是书画市场对花鸟画意趣的模糊。
 

　　中国花鸟绘画源远流长，历代画家都在花鸟画中倾注了自己的意趣。花鸟绘画创作看似简单，实则蕴含了深度的时代价值，画家们借物抒情，以花鸟的题材挥扬出时代的精神，用描写大自然来彰显生命动力。南宋画家扬补之擅长画梅，他的《四梅花图》以含苞欲放、茂盛、残败的过程，勾画出生命的价值。赵孟坚的《墨兰图》笔调劲利而舒展，清爽而秀雅，给人以清新的快感。因历史所赋予画家的时代因素，他们的画风笔墨简洁而富于变化，有清绝之趣。八大山人借花鸟寓心情，吴昌硕以书写入画，让写意花鸟极具文人傲骨。当代的李苦禅，绘画艺术继承前人传统与技法，给花鸟写意释放出豪放与磅礴的气象。
 

　　成功的画家，其画风都具有鲜明个性与独特风采。而郭怡孮先生的花鸟画创作，则延续着家传的足迹，践行了子承父业的创作思路，郭味蕖老先生曾强调“典型形象必须是自己加工，有自己的审美感受和自己的审美主张”，所以在郭怡孮先生的墨迹里除传统之外，仍有一种寻觅新的笔墨语言的探求，这却注定了郭怡孮先生无法走出父辈画论的影响。因为花鸟创作在很大程度上是难以僭越民俗与艺术创新的，民俗与意趣的区别在于境界。他所提出的“创立新程式”的创作主张，其实并没有摆脱民间的传统痕迹，而是套用民俗绘画技艺手法，让重彩的笔墨掩盖了其间的劣势。郭怡孮先生的创作态度，是“打破各种技法甚至画种的界限，不工不写，不中不西”，以及“创造出一种与自己的感情相适应，而且能被别人理解和接受的新语言”，这恰恰远离了花鸟画的原旨意义，看似是打破技法寻求自我的创新，但却无法摒弃工笔与写意的笔墨，更难以僭越中西现有模式。郭怡孮先生的作品所谓“打破”而创造另类，实则只是让技法凌乱、用色艳夺人眼球而已，因其作品缺乏艺术创造的新语言，故很难在美学定义层面被理解和接受。
 

　　郭怡孮先生是花鸟画领域里的教育学者，也是当代知名的美术大家，他具备深厚的学养与知识积累，从他部分写意作品里能解读其间的学术造诣，能感触到他笔墨传承的功力与艺术含量。而艺术是一种解读灵魂的语言，花鸟画在绘画史上有“以法役意”和“以意役法”的意解，但脱离绘画审美意趣的创造，即便达到“新程式”的另类法则，终究不会归入深远的美术长河。郭怡孮先生的花鸟画作品，多以疏密的风格面世，以大红大绿的渲染色彩为主，整幅画面凸显出艳俗的格局，虽然气势宏大、结构繁叠，其实却显得平庸模糊，他的作品丧失了物象的神韵之美和生命价值。虽有创新精神但缺少扎扎实实创作的责任，极力去追求绘画手法上的新奇，却忽视了艺术创造的生命动力。郭怡孮先生主张的“大花鸟意识”，以及提倡的“大花鸟精神”，在其画面上却难以看到。其作品所表现的大自然原始状态缺少灵动感，画面里的颜色也缺乏审美情趣，因此他的创作无法形成和谐生机的花鸟气象，也丢失了绘画艺术的精神气质和意趣，以及花鸟画中蕴藏的生命价值。
 

　　齐白石的绘画色彩明快、线墨对比分明，以浑朴稚拙的造型和笔法，融合了强烈的工与写的效果，加上浓厚的乡土气息和浪漫情趣，挥发出让人回味的生活诗意，所以才能够成为花鸟大家。潘天寿的绘画落笔大胆，墨彩纵横交错，构图清新苍秀、趣韵深远，线墨点染的精细衬托出画面的生动，也是美术大家。郭怡孮先生的花鸟画创作，既受到了潘天寿勾线与泼墨的影响，又借鉴了齐白石的通俗创作风格。他追随着前人营造的光彩和特色，试图另辟重彩花鸟画的新路子，但却没有领悟到这些大家笔墨筋骨之外的精髓。绘画艺术没有亘古不变的学说，花鸟画门类也如此，随着创新呈现了多元化，而郭怡孮先生的作品在某种程度上没能深入花鸟艺术的寻根意识，只凭借重彩艳丽来取代花鸟精神，是对美学意义上花鸟画的误读。在悠远而深厚的美术史中，因时代不同，花鸟画的笔墨也在随之变化，甚至出现了对传统的叛逆和颠覆，渐渐成就了花鸟绘画的灿烂辉煌。然而郭怡孮先生的“大花鸟”精神，以及倡导开创的“野花园”风格，还不能透彻领悟中国画的美学及价值观，因此就会流入艳美而庸俗的另册，甚至会走入花鸟艺术创新的误区。
 

　　毋庸论说郭怡孮先生在花鸟画理论上的独特见解，给花鸟画开辟了创新模式。然而艺术创造往往蕴藏着深厚的美学，如果偏离了美学意义上的民族色彩，远离了时代精神的意趣界限，其艺术就会滑入另类的平庸艳俗格局，甚至会误导花鸟画艺术的真实意义。（作者：乔维/艺术评论学者）
 

郭怡孮 国画 《山川锦绣》

郭怡孮 国画 《有凤来仪图》

郭怡孮 国画 《蝶舞翩翩》

郭怡孮 国画 《绿乡》