艺术家简历
 

　　刘大为 1945年出生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美院中国画系研究生班。解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美协主席、联合国教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。
 

　　出版有《写意人物画技法》《刘大为速写》《刘大为作品集》《刘大为小品集》《刘大为水彩画作品》《史诗与牧歌——刘大为作品集》等。其作品多次参加国内重大展览并获奖，在日本、英国、美国、德国、法国等国家及我国香港、台湾等地区展出。
 

刘大为的束缚

乔 维

　　当代画坛流行着一种通病，对艺术家作品的评判，往往都是艺术之外的语言，很少把作品放到久远而厚重的美术史中去检验。刘大为先生以工笔与写意见长，绘画语言有自己的特点，而他在创作上的艺术长短，少有人深入其内在的学术范畴，去探索他绘画中的缺陷。
 

　　探讨刘大为作品的艺术长短，首先从刘大为先生的绘画传承、艺术创造、他所经历的时代变迁，以及其作品的美学价值入手，只有铺展到美术史的长卷中，才能体悟到其艺术的长短。刘大为先生绘画有自己的艺术特色，但实质却远远没有走出吴作人与蒋兆和的影子。他的作品从表象上欣赏，既继承传统又融合着诸家笔墨之长，所挥扬出的笔韵与风格，成为了当今艺术一流的标识，但将他的笔墨韵味幻化到其作品的意境里，如果从美学的角度去评判，多数却流于平庸。刘大为先生曾受教于叶浅予、蒋兆和、吴作人、李可染等大师，画风无形中沾染着前辈的风骨，因受师承的写实主义影响，他的笔韵借鉴了西画的格调。而工笔注重线条诚实，写意表现的是情趣境界。尽管刘大为先生在绘画实践中，让两者之间的矛盾统一、和谐，达到融会贯通的笔墨风采，但始终没能突破技艺之外的艺术创造。叶浅予将灵巧带入了线条，使之充满意境，给绘画领域增添了生命动力;蒋兆和追随徐悲鸿的写实主义绘画体系，却纠正了徐悲鸿的素描造型绝对论，为美术史开启了一个新时代;吴作人以将西画融入国画的创作流派，奠定了自己在现代美术史上的位置;而提到李可染，就知道“浓重浑厚，深邃茂密”的美学价值。能登上美术历史长卷的艺术大家，都以自己独特的风格创造历史，而刘大为先生的作品缺少属于自己的创作面目。
 

　　从刘大为先生的绘画实践方面去体会，他让工笔渗透到写意画的创作中，表现出的笔墨线条缺少诚实感，而他绘画的母体多以人物与骆驼为主，表象看上去张扬着一种气韵，尤其是他笔墨上强调的张力，却是他在艺术创作上最大败笔。他所表现的墨韵效果，在绘画技艺中属于含金量较低的。纵观刘大为先生习惯的笔墨技法，无论是润色还是墨韵渲染，都无法表达出绘画的本质意趣，更难体现到宏观上的美学意义。在他的《瀚海秋驼》《漠上》《秋驼》等作品中，大凡描写人物与骆驼的画面，在用笔和墨色的涂染上都延续着通俗模式，缺少创造性的笔法及意境，也难以表达更为宽广的时代面貌。其作品中的人物塑造，因受写实主义影响，加上他将西画和写意之风融入其间，试图创造出一种自己的特性，但恰恰这种刻意的笔法阐述，看似线条流畅，却难以达到墨韵的深层内涵，显得粗糙而又漂浮，破坏了人物在整体画面中的美学价值。因为中国画最基本的特征是托物言志、借物抒怀，言志与抒怀是作品表述的中心，绘画艺术强调的是意境，而不是局部的细腻或张扬，尤其是在对人物的艺术表述上，追求的是一种对人格与美学的把握。读刘大为先生的人物作品，如《朗德寨猎手》《藏女巴桑》《巴扎归来》等作品中人物的刻画，无不败笔在局部细微和笔墨挥扬上，真正有美学价值的艺术作品，是不强调张力和视觉冲击，不去追求强烈的构成意识而夺人眼目的。艺术首要追求的是一种精神力量，一种有内涵而对绘画具备创造性的元素。
 

　　毋庸置疑，刘大为先生的艺术成就，在当代绘画体系中是属于优秀的，因他扎实的美术功底，延续着传统绘画精神，又包容进西画的创作技法，他的作品在当下算得上佼佼者。因受时代艺术绘画的变化所限，加上书画市场浮躁的价值观，制约着他在技法与艺术上的创造。以绘画学说论的观点，人文精神的高度决定着艺术高度，而人文境界的高度并不是光靠基本功所能达到的，绘画艺术在尊重美学功底的同时，更强调的是人文素养与修为。刘大为先生的艺术高度，缺乏的正是艺术创新的内在因素，尽管他有深厚的传统文化底蕴，想追索出托物言志的效果，尝试着借物抒怀的精神追求，却终究被平庸而俗套的创作格局所限，难以给美术史留存可以借鉴的价值。
 

　　艺术上升到最高境界是寂寞的，经济大潮追逐着书画市场的淆乱环境，不仅影响着刘大为先生的创作，而且左右着多数当代画家的价值观，很少僭越熟练的模式去涉险创新。因为有价值的创新在初始往往是不被欣赏的，真正成为雅俗共赏的作品也是很难的。叶浅予的作品可谓雅俗共赏，因他以灵动的线条让人物活在艺术美中。而蒋兆和却没能如此幸运，虽然他开创美术史一个时代，却因理论观念因素，流于艰涩的探索中，直到今天，蒋兆和的作品，都很难走进雅俗共赏之列。尤其他晚年创作的人物，成为当代美学界争论的标本，但也恰恰因争论和对美学探索的价值，让其成为了美术长河中跳闪着的浪花。
 

　　刘大为先生的艺术创作，可能是纳入了一种自我约束，他在醒悟的同时探究着自由，如果回望美术史上的时代进步，能够捕捉到在刘大为先生张扬的笔墨之外，缺失的是一种宏观的精神境界，以及创新中“修齐治平”的担当意识。绘画艺术需要一种自省精神，从绘画本源去悟透笔墨以外的世界，需具备厚重的美学素养，以及自我的修为与历练，才能实现其在艺术创造上的理念，从而成就一位具有生命力的画家。刘大为的艺术高度，就其多数作品在语境上的表现，以及他挥扬在创作风格上的特质，是很难走近美术史长河的边缘的，只能遥望着浩瀚的美术风景，欣赏着跳跃出边界的潮水。（作者：乔维/艺术评论学者）

　　

国画 《马背上的民族》

　　

国画 《漠上》

　　

国画 《雪域》

　　

国画 《帕米尔高原的婚礼》

　　

国画 《情系黄土地》