艺术家简历：
范扬1955年出生于香港，祖籍江苏南通。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，南京书画院院长，金陵美术馆馆长。现为中国国家画院研究员、副院长、博士后工作站导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，文化部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。
范扬笔墨的扭曲与浮躁
□乔维
范扬先生的画作在当下被人称为名作，并以“细腻”“雄浑”两个词来形容其笔墨，称他是当代中国画的开拓创新人物代表。之所以给其这样的头衔，说明观赏者还没有真正地走进他的艺术世界，也没能深切体会到把范扬先生放进美学历史空间的尴尬。范扬先生的画在当下充其量属于探索的一类，因他在笔墨上表现出的浮躁与扭曲，且在绘画语言上的张扬与怪异风格，都无法成为中国画的美化镜像。他作品中的技艺和法度，或画品内外的美学意象，无论从线条到墨韵笔法，还是去寻找时代的笔墨痕迹，都难以达到与其名相匹配的经典之作的水平。
范扬先生对历代画家均有研究，接受过诸多名家的教诲与面授，在山水和人物领域都沿袭了传统，但在追求拙笔时却僭越了传统。看范扬先生的绘画，给人的印象是满纸烟云清爽与细腻，但细究到他落笔的去处却多是浮浅。因中国画主题、旨意决定了它的属性，但在技法之外却蕴含着时代意象，而范扬先生的笔触往往游离在意趣之外，以传统路数标新立异，却失去了美学价值。对于范扬先生的艺术评价，有学术评论说他是追随了黄宾虹的风格。黄宾虹是近现代山水画一代宗师，其作品注重章法的统一协调，让虚实与繁简、疏密融揉在一起，达到了凝练与遒劲，形成了严谨却又纵横奇峭的景致。黄宾虹绘画技法的应用，在中国传统文化的范围内，把书写性带入到画面中，打破了中国画皴擦染点的格局，让其山水画达到出神入化的境界。范扬先生的山水同样以写意线条笔法入画，但他书写的线条却显得粗陋而浮躁，在画面的整体把握上生硬而繁杂，从而远离了山水画意象之美的范畴。
纵观中国山水画发展史，虽然每个时期的作品各不相同，但其创作的母体却无法脱离画家的审美取向。范扬先生的作品审美却表现出杂乱之态，甚至在部分画作中有扭曲的迹象，无法给观者舒畅幻美的感受。他的多数作品，结构造型与布局大胆另类，点墨细腻，线条勾勒得简练而显苍老，作者想营造雄浑豁达的笔墨效果，却因缺乏情感的表现，让画面的审美取向偏离了时代意义。我们无从感知范扬先生创作时的心境，但在其笔墨间似乎能寻找到他求变的轨迹，他企图在传统的基础上绘出作品的新意，用写意线条替代墨色，力求创造一种另类的绘画语言。清代画家邹一桂在《小山画谱》中提出：“画忌六气，一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。”如果用《小山画谱》中的“六气”来检阅范扬先生的作品，他的笔墨间或多或少都有“六气”的影子，尤其在求变过程中更是放大了画忌中的“六气”。
关于对范扬先生画作的评价，曾有人说：“范扬是一个严谨、敏感、充满激情的艺术家，涉足多个题材领域，其作品变化多端，让人目不暇接，他甚至会放弃轻松到手的成功而转向新的方面去尝试。”正因为范扬先生在艺术创新上的多变，以及他刻意去强调线条的粗狂，又因在造物上审美观的错位，让其作品出现了扭曲与精神分裂，给人以惊悚、荒疏般的突兀感。中国画最关键的特点是有归属性，在物象的内容表达和艺术创新上，能够反映社会的时代意识和审美情趣，挥扬出中华民族的精神面貌，彰显着人文情怀与思想境界。观察范扬先生的多数作品，难以搜寻到严谨与激情的笔墨，他敏感的笔法让人产生不安全感，甚至落入神经紧张和压抑的状态，这违背了美学意义上的崇高之美。
范扬先生涉猎中国画的各个领域，尤其是在人物画上造诣很深，我很欣赏他没有创新之前的笔墨，他早期作品的传统味很浓，绘画的章法规范，线墨布局与色彩流畅自如，无论从技法到物象的结构处理，都显现出功夫的积淀与成熟迹象。遗憾的是在追求艺术创新的态势下，他扭曲了绘画本质的气韵与造化，陷入浮躁而怪异的另类中。如今他一味追求创新和再造笔法的路数，误入了自设的艺术屏障。他在选择母体素材与线墨走向时，似乎误读了美学的意义，从他张扬的笔墨和诉求物象怪异中，能感觉到一种扭曲与浮躁的创作态势，这偏离了时代意识上的审美界限。诚然，当代艺术发展需要创新精神，但是无论笔墨创造还是审美超越，都不能游离到深远的美术史之外。美术长河源远流长，其间也不乏沉渣泛滥和泥石浑浊，能存留下来的作品也是经过历代审美与实践的检验。吴冠中先生对当代艺术曾经有过忧虑，他说，“中国艺术最显眼的景观是抄袭”，他批评中国艺术缺失了创造性，言外之意却是当代艺术陷入了创作上的瓶颈，也揭示了当代多数艺术大家无法走出历史的状态。创新与超越不能等同，范扬先生的创新不代表超越，况且他的创造带着浮浅与扭曲，笔墨技法看似激情狂放，在书写线条的粗疏而随性中，也暴露出他审美意念上的缺陷与薄弱。
客观地讲，范扬先生的部分山水和花鸟画，在艺术上积累了很深的绘画功底，有厚重的传统文化积淀，也传承了古人优秀的笔墨风格。用荆浩的《笔法记》去解释他作品尺度的话，他在气、韵、思、景、笔、墨的运用上可谓精炼，能体悟到其画面中物化唯妙的景象。范扬先生也许在寻找适合自己的艺术语境，但无形中却卷入当下书画的淆乱中，迷失了艺术审美的方向。（作者：乔维/艺术评论学者）
范扬国画枝隐头陀罗汉法
范扬国画翠屏青嶂
范扬国画甘南迭部县益哇乡写生
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