艺术家简历

　　史国良(释慧禅) 1956年出生。师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班。中国美协会员、中央美院及首都师大美术系客座教授、中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究员。其作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国科教文组织大奖”。

史国良的世俗烙印

乔维
 

　　评论史国良先生的绘画艺术，则无法跳出他身上的所谓画僧符号，如果抛开剃度空门的禅学审美意义，仅凭绘画艺术和笔墨造诣上的功力，史国良先生算不上当代画坛重量级人物。史国良先生在论述自己的艺术成就时，多数是在渲染禅学与绘画间的关联，甚至和弘一法师李叔同相提并论。弘一法师在世俗期间早已功成名就，他在诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学上的造诣达到了一定高度。尤其是对禅意和艺术的玄妙之趣味，禅道文化与审美的关系融合，佛法与绘画的相互包容，都有着独特的体味和解读，他遁入空门以俗世的渊博学问弘扬佛法。然而史国良和李叔同不能同日而语，因时代不同而对禅意理解也有差异，加上一个世纪的变革，审美观念会随着时代的发展而发生转化。单就对艺术的理解和技艺之间的距离而言，二者相差甚远，他们之间根本就不能放到一个层面上去比较，无论是寻求道法还是追求绘画艺术的高度，都不可能站在同等的位置。
 

　　史国良先生的绘画风格多以写实的手法展示自己的艺术语境，他凭借着扎实的写生功底，沿袭着徐悲鸿一脉的绘画体系，以厚实的笔墨和写实生活的积累，成为中国人物画写实画派的代表人物。因史国良早年受蒋兆和与周思聪的影响，追随着以写实主义构造人物画的理论观念，所以他在人物画创作上受周思聪的强调造型能力影响比较深，如他的代表作《阿娜尔汗》等系列作品。他在绘画技法上注重结构，在人物把握上又继承了黄胄的画风，试图让人物形态生动传神，多以块面和光影变化来提升画面效果，但他以写生图式入画却少了笔墨韵味，致使人物神态看上去欠缺自然，僵滞而有刻意摆布的痕迹。但史国良先生是幸运的，他初入画坛就受教于蒋兆和与周思聪门下，因蒋兆和是徐悲鸿绘画体系中的重量级人物，是写实主义的最大弘扬者，所以史国良先生的绘画基础可谓“门墙桃李”，只是远不及他的导师们对绘画赋予的创新精神，仅凭笔墨基本功力很难走进美术史的册页，因为史国良先生的人物创作依然停留在传承阶段，缺少人物画的创造和探索性实践。
 

　　在当代美术史的画卷上，蒋兆和与周思聪都属于标志性人物，他们继承了徐悲鸿的风格又结束了徐式画派的风格，让写实与传统文人画及西方现代主义停止了对立紧张情绪，由相互间的审美价值对立走向融合，从而实现了写实主义时代性的审美价值转换。而史国良先生的绘画路数虽有传承，但在传承中却缺少他自己的创造语言，又无法达到“超凡入圣”的境界，尤其是他在书写功力上面的欠缺，即便他的写生基础扎实、熟练也会显现出弱势，致使入画的线条柔弱无力缺少流畅感。所以史国良先生的人物画试图以色彩取胜，他凭借擅长的色彩运用，以及在纸张、颜色和绘画手法上都很“研究”，他力图使画面呈现出色彩迷人与鲜亮的美感，却无形中走进了通俗的民间格局。解读史国良先生的多数人物画，尤其是人物脸部和肌肤上的色彩，看似细腻表达出了冷暖色相变化，实际上在细腻中却因线条表现的挫败而弱化，致使色块处于结构之外的一种游移状态。他想在人物服饰上强加出色彩的对比，力求用浓艳色彩涂染出效果，却让大红大绿的颜色降低了画面的厚重感，呈现出一种浮华与虚飘的情绪，无论在写实还是意象所表达的美学意义上，都无法企及他的先导们所具备的境界。
 

　　史国良先生对自己的传承和发展也许很清醒，所以他转换了自我的人生角色，以画僧的面目开始了绘画艺术，似乎希望以禅学和佛法来提升自己的创作态势，让禅意和佛家境界融汇到绘画血脉，从而创造出当代新潮的画僧形象。关于画僧的历史可追溯到隋唐时期，美术史曾记载着许多优秀的绘画僧人，最著名的画僧有贯休、朱耷、石涛、虚谷、弘一法师。他们历尽世俗间的繁华归返寂寞，以笔墨书写着人生思考，画僧都具有较强的哲学与文学素养，对自然人生与艺术感悟穿透极深，所以他们的画风都裹挟着禅学的意义。而从史国良先生的绘画作品中很难看到有多少禅意，无论是对人物塑造，还是物象表达，都缺少疏阔与清雅的超脱境界，更不要说去体味一种禅思，以及去解读他墨韵中的自然空灵，去寻找画面中佛法的渊源与含蓄之美。读史国良先生的作品，可以感受到虽然他继承了蒋兆和与周思聪的体系，笔墨中有黄胄的某些风骨，但却缺少先导们对笔墨的节制与简练，很难做到对画面物象的精准把握。他以画僧的面目展示艺术，却忽视了画僧在艺术成功上的重要因素。画僧除了具备虚心刻苦的精神外，更是以画为寄托以意趣境界为展望，不受外界商品经济的干扰，能独立思考静心创作，抒发自己对人生的美学追求。而史国良先生无法做到“石室人心静，冰潭月影残”的境界，虽然以画僧展示却身在红尘，当代乱象丛生的书画市场，在追逐名利与经济浪潮的大环境里，史国良先生绘画艺术终究倾斜在世俗的染缸里。看似青衣素装双手合一，却在世俗的名利场，做不到在晨钟暮鼓声中静心修为，难以摆脱凡俗的束缚和摆布，就如同他的绘画作品，期望能展示出超凡脱俗的艺术魅力，却往往会落入色彩漂浮的艳俗中。
 

　　诚然，公允地评价史国良先生的艺术成就，他在当代书画界算得上是比较优秀的画家，他擅长对西藏与新疆风情人物的描绘，多以写实与传统笔墨相互结合反映了一个时代生活面貌，作品中的笔墨表现尤为生动，美术基本功扎实，意境上深沉挥扬，如《天山之舞》与《阿娜尔罕》等系列作品，都体现出他深厚的绘画功力。他注重写生，足迹遍布荒原沙漠和青藏高原，但他却被书画市场左右，和艺术视野受到局限，在画面构图上往往有相似性，企图以量化来替代艺术的宣示效果，无形中给自己打上披袈裟的虚伪烙印。（作者：乔维/艺术评论学者）

　
　
史国良 国画 《石榴飘香》

　
　
史国良 国画 《收获时节》

　
　
史国良 国画《舞》