和王宗泽老师相识已经43年了。我们曾在一个学校教书，亦师亦兄亦友。虽然随后的大部分时间不在一个地方，但是三大爱好使我们心性投机，心心相印：书法、文学和乒乓。每次相见，我都要拜读他的作品：高古率性而不艳媚。有一年春节，我走河东亲戚家，当看到大门两边刚劲古朴的对联，便感到生活美好了许多，我说这是宗泽老师的字，亲戚很诧异我能看出来。是的，人对美的东西都有深刻的记忆。王宗泽老师的字像中条山上迎风傲然的松柏，刚劲挺拔；又像黄河之水，在河东大地蜿蜒曲折徐徐流淌，舒缓自然。
不知从什么时候开始，学习书法有一股灰色潮流，不少人认为追随二王、崇尚古法、探究俊美会被人诟病，甚至成了“危险的方向”。但看到王老师对美的坚守，我很是佩服和赞同。所以，当看到他的斋号为“丑墨斋”时，我却不以为然，贸然质疑于前。他解释道：“一是2013年在中央电视台书画频道接受张旭光、刘洪彪、卢中南等名家点评指导后，发现自己以前所谓的作品，充其量只不过是写字。虽然不属丑书，但离经典、离真正的书法还有很大的距离。只有放下自己，靠近前贤，才有可能步入书法殿堂。其二是通过学习，眼界提高了，方知中国书法博大精深。面对经典，我们自己显得很渺小，只能说是一只相貌怪异的丑小鸭。但只要有理想、有追求，经历千辛万苦，重重磨难之后，终会长成白天鹅。人啊，得有自信。其三，激励自己在书法道路上，要活到老，学到老，即使小有进步，也要临池不辍，永不止步。也算是鞭策、警醒自己”。他的一番话，让我顿悟孙过庭所言“自鄙者，尚屈情涯，必有可通之理”的真谛。可见，他对美的追求之坚定，对书法之敬畏，对自己要求之高标。“丑墨”，承载着主人的文化修养和高超技法，夹风，带雨在心灵的白宣纸上追求的是大美。丑墨不丑矣！
作为几十年的好友同道，我对宗泽老师书艺的变化和提高有切身的感受，他早已从爱好者蜕变为一个书法家。看到他巨大的成绩，我想起孙过庭论学书三境界：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。” 宗泽老师已跨入第三境界。他的跨越是来自数十年孜孜不怠的研习和耕耘。我又对他的自谦进行了“驳斥”：我认为“写字”还是根本，遥想当年，宗泽老师是我们技术学校唯一的语文课老师，他的“三笔”书及其认真漂亮，给学生静雅、端庄、纯美的熏陶，上世纪八十年代没有电脑打字，学校的标语通告等等，大量的应用书写多由王老师承担，和他做人做事一样，书法在他手下没有一笔是含糊轻率的。他是经过多年千辛万苦的探索，在已能“险绝”基础上再现“平正”，是通会之际“人书俱老”、艺术内涵丰富、充分个性化的返朴归真。是一种出乎自然、“随心所欲不逾矩”的理想境界。
从宗泽兄的作品中不难看出他认真研习过章草、张玄、锺张、二王、书谱、苏黄、松雪、尹默，汲取之由形似而内理，、由章法而线条，他曾“程门于京城名家案前”，虽然很重要，但是我认为对宗泽兄影响更为深刻的是他一直在河东一带生活工作，古中国的传统文化和河东大地的书法血脉滋养着他。诞生在河东蒲州的《祭侄文稿》，颜真卿手里除了悲愤还夹带着河东蒲州灵动和厚重的文化；魏晋时代古朴厚重的《张玄墓志》，河东安邑（夏县）是书圣王羲之的老师－－书法理论家卫夫人的故里，河东地区历朝历代耕读传家，崇尚书艺，这些都对他学习书法有润物细无声的影响。
宗泽兄是大学中文系背景，有比较深厚的汉语国学功力。文字的内涵之美，汉字的传统之意，他了然在胸。他主张以文养书，以书励人，擅长自作诗词联语，且常常看人下菜碟，能给人以启迪、警示、激励的正能量，词雅调清，耐人回味。他的字透露出静美敦厚、温文尔雅的文人书法气息。他那翰不虚动，下笔有由，心中有书，疾徐应手的平素训练，造就了他独特的看家功夫，然又能达到心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想的情境，其作品探到了书法之本质，当是顺其自然的事情。
不过，要说不足，我觉得，若能在沉稳厚重的线条造型上再稍加一点灵动感，在章法变化上再丰富些，可能会更好些。
丑墨不丑，诚为大美，宗泽老师书法是也。
（责任编辑：周建设）
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