最近读了许多表现“疫情”的作品，有时会被“抗疫”的文字所吸引，皆是因那种淡淡的忧伤而触动。去读“抗疫”的书画作品，却找不到有太多的感动，究其原因可能是书画缺失了一种悲悯。疫情来临所有的创作都显现出躁动，因艺术取决于对生活的反省意识，而生活的反省又源于对情感的提炼，尤其是艺术家经常会把情绪表达在作品上。人常说，每个人的行动所为，表现在修养与知识的储备，人生百态，有时知识与修养并不能改变人的格局。所以大凡我在观赏艺术作品时，总想去寻找其间的悲悯情怀，因为好的艺术作品，都会体现出对人生的忧患与伤情。我认为艺术如果缺少悲悯情怀，是很难去感动芸芸众生，也无法表现出有多少生命的价值。
论述艺术的悲悯情怀，首要体现人性对待善恶的态度，用善良和关爱的眼界观望人生，作品一定会蕴含着深情与光明。假如总以邪恶的眼睛看世界，即使你储备的知识与修养再多，也无论生活给过你多少恩惠，相信也不会生出感恩与忏悔的意念。因为你的灵魂早已深入进阴暗的隧道，即便你想成为艺术家，作品也很难给人以震撼的力量，最多是技法上的成熟和老辣。唯有心怀善念，去捕捉尘世间的苦难与忧患，体察人生的孤独与艰辛，才会创作出感染灵魂的艺术。古往今来，优秀的艺术作品恰恰都流泻出感伤，侵染了人性的善良与希望，抒发着在彷徨中前行的方向。人性的劣性有时会阻碍对艺术的审美，当你的世界观在迷乱中发生变化，随之而来会参杂出了乱象丛生。你的创作也会慢慢的堕落，作品表现出呆板怪异和冷漠，就像流感一样蔓延到言行，甚至侵蚀到你曾传承过的基因，你很难体验到艺术带来的温暖和感动。
艺术所表达出的悲悯情怀，不是以作品的技艺来评判高低，也不是强调作品内容的灰暗和惨淡，当艺术注入悲悯与修为合流才是至高境界。美是善的一种表达方式，保持住一颗心怀怜悯之心，让情感融入技艺走进作品，从而达到艺术的悲悯性去追求审美意义。其实人性的善恶很难用语言论述，在变幻繁杂的红尘世界，美善的世界观会有强烈的忏悔意识，以及对人生的反省与感恩精神。然后通过艺术语言的体验，把对人生的态度倾泻进作品里，淡化掉那些欲望和良知的冲突，从而存留住对凡俗的一点怜悯。艺术的悲悯情怀是人类走向文明的一个坐标，为了守住一份表达美善的净土，去追求艺术的纯粹而变得多元化，但不能缺失作品中的忧患意识。
心怀悲悯是艺术创作的最佳境界，慈悲应该是艺术家对人生的最好敬畏，通过作品将人生的苦难与艰辛转化为动力，以艺术的形式去抚慰世间苍生。如果去观察优秀的艺术作品，多数都会流露出淡淡的忧患，那种迷离而惆怅的寂寞感，会体现出一种高洁壮阔的审美精神。这就是艺术的悲悯情怀，那种可以散发出人性的光芒，让艺术去体味百态人生，捍卫至高无上的生命价值。其实把握艺术的灵魂不为俗世所困，悲悯的关怀是滋润艺术生命的源泉，才能创造一轮明月挂山川，舒展一幅幻美云烟的好作品。
“悲悯”一词是出自清代周亮工的《书影》卷四：“画家工佛像者，近当以丁南羽、吴文中为第一；两君像，一触目便觉悲悯之意，欲来接人”。悲悯的情怀是一种境界，而艺术作品的悲悯是需要哲学精神的支撑，其间更多是对人类生存状态的怜悯，是对时代进程中的梦想与凝望，是需要艺术家用人格的魅力来构建。艺术的悲悯情怀，是通过用敏锐和感恩的视角，去直面人生，艺术不能沉陷在雾霾的幻影里，而是面对纷杂的世态保持住“疏离”感。艺术家能够守住独立思考与遥望苍生的空间，体察尘世沧桑，感触人生苦痛，方可清醒的知道如何去面对世界，面对创作。就如同：“悲悯就像一条善良的河流，澄清着沿路的风尘——”，艺术亦如此，悲悯可以让欣赏的角度伸向高远。（作者：乔维，艺术评论学者。）
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