当代艺术无大师级的人物，这是一件很悲催的事情，寻根觅源，繁杂乱象一语难尽。在百花齐放的艺术繁荣时代，艺术发展渐渐的走进了死胡同，所有的创新都拥堵在瓶颈般的魔咒里，这是不争的事实。原因是多方面的，首先是审美价值出现了问题，其次是人心浮躁，再加上体制官本位化现象的作祟，以及市场追名逐利的错误导向，让艺术创作走向混乱的状态。观察当下艺术的发展状态，经常会混淆了美丑的自然界限，审视的眼界往往是把丑当成了美，从而被一群热衷于创造“丑”的所谓“大家”们所左右。盲从的会认为这些“大家”造出的任何东西都叫艺术，因盲目崇拜和迷信“大家”的言行而随之，所以艺术创作进入了一种美丑浑浊的态势。事实上，从古至今美丑都是泾渭分明，翻开浩瀚的中国美学，无论文学或是书画艺术，能够留存下来的都具备好善嫉恶价值观，无不带着鲜明的审美烙印。而放眼当下，能决定什么叫艺术美的是一帮善于玩弄“妍皮裹痴骨”的学家，他们会把丑的东西说成天下大美。所以，当代艺术发展面临一道很难跨过的门槛，如果那些执掌话语权的“学家”们都玉石不分，经常用“玄幻”的学术语境去推广丑，势必影响到艺术创作的走向。殊不知，真正的美是表达大众所能接受的一种审美态度，人民大众喜闻乐见的美才具有生生不息的生命力，反之即是过目云烟。而在这个时代里，能让丑的东西荣登艺术殿堂，甚至会获得大奖，靠玩弄水墨技巧就能挤上专业领军之位的时代，无论如何去宣扬艺术发展都会一地鸡汤。
纵观当下艺术界，另一个不容忽视的现象是人心浮躁，多数艺术家都乐此不疲的参加各式展览与活动，就像娱乐圈的演艺明星一样到处赶场，大大小小的研讨会座谈会等等一系列活动，处处都有艺术家们的身影。所有人就像着了魔一样，奔跑在各式花样的活动场景中，而不去一门心思钻研自己的业务，不去沉下心精炼自己的学业功夫，仅仅是为了在艺术圈混个脸熟，企图以此能拨出一个名位，这和那些串场的娱乐明星有何区别。其实，很多人对待真正的艺术始终有一个误区，总认为怀抱了传统文化法宝，就会披上艺术正宗的外衣，侵染在老式套路里自我迷醉，即便有创新也是混合在美丑的漩涡里打转，实质上是在玩弄一种自娱自乐的游戏。一方面，又盲目的相信那些所谓学者专家们灌输的玄幻逻辑，愿意去听信那些学术研讨会上复制了N个版本的论调，说的不客气一点，因现时大部分艺术从业者缺乏的就是综合素质修养。而那些伪学者们抓住了艺术家知识浮浅的软肋，才会借用“玄学”的把戏忽悠你分不清南北，如果不信，不妨去尝试一下，你把他们那些如复读机一样的说理论道，放到各式各样的学术研讨里都会严实合缝。无论你是写文章的或画山水的，倘若你是搞花鸟的，甚至即便你是雕塑泥娃娃的，那些“学者”们都会用什么大气象、意境、气魄、宏观，笔墨优雅，功力老辣，结构新颖等等哄着你高兴。如果较起真来，你让他去透彻的讲什么叫气象何为意境，或者你问问他老辣与道力作何解释，别让他去用玄幻的语言，不要复述古人的语言，他能给你说出一二三就不错了。如果正本清源，真正的学术探讨最需要是批评的声音，缺少批评谈何改进，没有批评如何去谈发展，批评语言是学术研讨最基本的常识，在艺术发展中一堆的表扬也无法替代一句批评价值。
每一个时代都会给人类留下借鉴的东西，人类文明是在前人累积的经验中延续而变革，中国文化更是大浪淘沙般的前行，艺术发展同样如此。而所有的经验是靠学习和知识结构奠定，鉴别瑰宝与糟粕需要具备厚重的文化基础，目观当下，读书是艺术家们最稀缺的选项，随着科技进步虽然再无“凿壁借光”的情景，却也很难听到朗朗的读书声。所以，当代艺术作品缺失了那种书卷气的温润，缺少的是一种境界和大气象，人们天天讲艺术当随时代，不要盲目的去误以为，表现了当下的场景就算是随了时代，表达了时下想要说的话，就算是追随了潮流。艺术作品不是教科书，优秀的艺术不是宣传品，艺术更不属于少数人的独门绝技，如果静心去读大师级的艺术，你会读到一种灵魂深处的启蒙，是物象中生生不息的的生命力量，是心灵与时代的碰撞，是一种舒展开的忧患意识。事实上，当下多数艺术家的创作水准，都在炫技的空间里转圈，在古人的影子里左右徘徊。甚至一门心思的创造新奇特，更有甚者，借助工具和水墨的自然变化，创造出了魔幻神奇的景象，这些连三岁小孩都会玩的把戏，竟然宣称是什么高端艺术，这是一个很危险的游戏。当下的艺术家们绝大多数思想迷茫，境界搁浅在一个狭窄的范围，格调呈现出一种杂乱，甚至慢慢的变成了灰暗色调，艺术发展与创新走入了瓶颈时代。（作者：乔维，艺术评论学者。）
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