众所周知，绘画艺术的意义和作用不是以宏观的说教，以及借助于理性的启示来表达观点，而是以直观的“美”引入精神世界，渗透进人类灵魂的近乎宗教的信仰和希望。这也是徐里绘画艺术的学术性所呈现出的特质，赏析他早期深入西藏创作的系列作品，会透过画面感受一种神圣与心灵净化的过程，是走进对民族宗教的审美享受和体验，在色彩的幻美空间里去读懂生命。站在评论的角度，对画家的创作进行全方位的研究，必须要对作者及创作历程有深入了解，从而对作品的文本进行解构，进而才能给予审美的观照。纵观徐里的创作路程，从传承和创新到形成自己的绘画语言，都有着很明显的理论和实践轨迹，因此才会形成独立的艺术性，从中可以提炼出艺术所包含的学术价值。从另一个层面去解读他绘画的独特表现方式，在主观审美中寻找对客观意象的哲学语境体系，由于时代审美价值观的介入，绘画的本质意义得到了肯定和发扬，通过审美和欣赏从感性的角度反映了对时代感的向往。古往今来美学家几乎都十分强调审美，及艺术的独立性和作品气韵感。黄宾虹曾说：“气力举重若轻，实中有虚，虚中有实，是气韵的人工与兴趣合二为一”。“气韵”是中国画的灵魂，虚实相生算作法则，笔墨渲染是绘画根基，而审美才是衡量艺术的坐标。

　　徐里绘画作品所蕴含的气韵，是以其独有的人文情怀作为引线，从而倾诉出对生活的醒悟，以及对大自然的深入关切。如果系统的解读他早年创作的西藏组画，作品流动的线条，温润的色彩表现，都强烈的赋予了丰富的情感气势。而背景的时代气息，人物的动态感，所喷发出一种精神气质的魅力写照。从作者架构了民族特性的艺术面貌看，在当今依然属于无法超越的表现形式，而对西藏组图的解读去观察他作品艺术构建，看出徐里储存了厚实的艺术功底，积累了丰富而扎实的美学修为。剖析他的西域风情系列油画，看运笔与色彩的走向，他在开拓的空间抒发了浪漫的想象，以中国画的意趣和灵动性牵引出西式的抽象感，关键是赋予了物象神韵般的奇特效果。徐里对艺术的构想往往带有哲学性，无论在静与动的表达上，都显示了形神兼备的趣味感，以及把自己的思想放大到超现实的想象中，从而让作品的物象诉求裹挟到动态里，直至升华为一种精妙的让艺术带动信仰的理想境界。实际上，观察绘画艺术的学术价值，往往是一个艺术家思想与经验的直接体现，所有的过程都会在作品中真实显露，浅显和粗糙的笔墨终究都会过眼云烟。纵观徐里的西藏绘画系列作品，无论是艺术理论或技术创新，都增进在自己的独立思考和无限想象中，他不断在创作中实现对审美价值的表达，以求思想的表现效果能同步到时代的轨道，同时把绘画的表现技法带入更丰富的精神世界。

　　客观上说，看徐里绘画的艺术表达方式，首先是从审美的角度去理解其间的学理性，而技法与功力只是作者赋予的表现手法，只有读懂作品的文本意义才体会到一种思想和哲学。从徐里创作的西藏系列人物中，你会有一种浪漫的诗意发现，那种抽象化的意境表达，是在中国画的概念中穿插了一种朦胧感。继而会清晰的醒悟作品中所要表达出的理念，那种以中西融合的绘画描述，在人性与宗教，开放与含蓄，浪漫与飞扬中，都会淋漓尽致的集中到民族的人文精神里。而这种意境，也许被抽象化东西所掩盖，当你第一眼看上去，从朦胧到清晰有一个过程，而这种过程是一种对艺术的体验和升华。徐里作品有着与生俱来的气质，仅仅去关照他笔墨上的气韵和生动，只能是表象的简单描述，并不能代表他绘画中的全部灵魂。尤其他作品中对色彩的把握，可以说达到了一种强烈的情感诉求，犹如让心中的热情游走进画面般感觉，缠绕于物象之间，弥漫出了对历史文化的遥望。他作品所展示出顿悟通达后的空净，无论诗情画意或借景抒怀，让你感受到一种大千世界的烟火气，及红尘间的凡俗人生。再去读徐里的西藏山水作品，一景一气，都是生机，禅机无限，可以理解这是作品的气韵，更为确切的说，这才是自然的生命，是艺术的灵魂和对人文精神的写照。

　　事实上，中国画创作离不开审美的过程，作者在捕捉美的感受中，又要去理解美，创造出对美的发现和艺术构思，才能附加到情感的表达层面。因为画家在创作过程中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值”。检验作者绘画的学理价值，应该在欣赏的视角中融入精神与情感的诉求，面对丰富的“美”化景象，往往会赏心悦目或心旷神怡，有时会带入一种“美”盲的误区。这种潜意识的认同感是通过作品的审美张望，同样反映出人类情感的共性或一种精神的感召力，艺术创作是需要深度的与人性共舞。艺术家一旦进入此境，便会深入进理想中的感性通道，随着理性化的渐渐回归，人性的启蒙意识会复苏，正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体”，所以绘画又被幽默地称之为缓解人的精神压力最佳方式。徐里的绘画程式以丰富的意象和色彩表现生活和自然，去粗取精以经典的动感具象了生命的活力，通过独立的绘画语言实现灵魂上的净化。从某种意义上说，把握绘画语言比传授绘画知识更为重要。深入进徐里的绘画语言，可以感受到“意象”与“色彩”的完美融合，作品构想在“意”与“境”的分离和重叠中，所呈现出了夸张和运动感，有一种穿透人性的气息变化，在唯美的幻梦中附加了自己的思想力度。意象和色彩在绘画中的独特运用，展示了他对千变万化的物象表达，也反映了作者的品性和旨趣，传达出独立而又丰富的意识和情感。

　　论徐里绘画艺术的学术价值，因当下中国画的表现技法早已百花齐放，形成了各显神通的态势，都表现在对过去的否定和超越，往往无法回归到传统上的承接和传递效果。而徐里在艺术上兼容外来文化的绘画语言，以中国画的元素融合了民族精神，在传统的框架中延伸出一种深邃而绚丽的想象空间。从绘画的笔墨到文本意义构想，表现出自然通透的审美价值取向，从而形成包容与创造性的宏大时代气象，其间，纯熟与精湛的技艺手法增加了艺术感染力。徐里绘画艺术的学术性，是在传统的基础上突破了中西绘画双轨模式，以“意象”与“色彩”，“空灵”与“现实”，“趣味”和“自然”的融合来表现民族文化魅力，从而达到一种绘画艺术新的生命传递价值。他超越了传统上的写实与意趣间的纠缠，走向了多元化的兼容态度，甚至包容了宗教与哲学，以及对未知艺术空间的想象，赋予给人类生命一种新的启蒙和思考。诚然，梳理徐里绘画艺术的学术价值，是为了加深对作者绘画艺术的欣赏和品鉴，因为读懂了绘画艺术的发展路径，才能认识艺术家的学术价值。事实上，当艺术作品经历时间的沉淀，褪去艺术家身份的光环，能永久留在作品本身的，唯有学术价值才是永恒。研究一位画家作品的学术价值，是为了更好把握艺术的传承与生命，洞见艺术的未来与走向，而对于欣赏者来说，读懂学术价值，才能理性的看待艺术，从而对艺术价值的定位更准确。（作者：乔维，艺术评论学者。）

　　徐里简介：